Reseña cómic: ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal [Jeff Smith]

"El aclamado guionista y dibujante Jeff Smith es el autor del laureado cómic Bone, convertido en clásico instantáneo. Ahora, el brillante creador pone al servicio de DC Comics todo su talento para confeccionar historias que combinan aventuras, humor y preciosas ilustraciones en esta reinterpretación de la historia de Shazam para una nueva generación. Cuando el joven huérfano Billy Batson sigue a un misterioso desconocido hasta el metro, no imagina que está entrando en un extraño mundo de poderosos magos, tigres parlantes, monstruos devoradores de niños, robots gigantes, intrigas policiales y misteriosos villanos. ¡Pero Billy encuentra todo eso y mucho más cuando el mago le revela una palabra mágica que lo transforma en el mortal más poderoso del mundo!"

Hoy vamos a hablar de superhéroes. Del tipo de superhéroes que nos encandilaban cuando éramos niños. De los de siempre, con sus mallas coloridas y sus capas ondeando al viento mientras luchan con todas sus fuerzas por el bien y la justicia. Concretamente, vamos a hablar del regreso del capitán Marvel en esta vuelta a los orígenes que nos trae Jeff Smith, creador de la conocidísima Bone.

¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal nos cuenta la historia de Billy Batson, un niño sin hogar que un buen día se topa con un poderoso mago. El anciano hechicero le explica brevemente que ha sido elegido como sustituto y le pide que diga la palabra mágica ¡SHAZAM! De pronto Billy se convierte en un poderoso superhéroe, cambiando cuerpo y psique con el capitán Marvel con un simple golpe de voz. Juntos combinarán sus esfuerzos para enfrentarse a los malvados monstruos que están invadiendo la ciudad.

Lo que encontramos en ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal es una buena presentación de familia. Conoceremos a Billy, a su hermana Mary, a su colega Tawky Tawny y por supuesto al malvado doctor Sivana. Junto a ellos disfrutaremos de esta aventura de monstruos parlantes come-niños, robots gigantes y poderosa magia. Una historia sencilla, que no necesita de grandes giros ni complicaciones de trama para crear un ambiente que invite al lector a quedarse un rato entre sus páginas. El dibujo de trazo redondeado y marcado carácter juvenil va de la mano del argumento del joven y noble superhéroe que da sus primeros pasos en su lucha contra el mal. Lo terminan de vestir los colores vivos y muy nítidos que le dan un aspecto muy acogedor a toda la obra.

Tal vez queráis conocer a Shazam antes de que irrumpa en las pantallas de todos los cines la próxima semana o quizá ya le conocéis pero queréis que os lo vuelvan a presentar, de una manera un poco diferente, manteniendo la dualidad de personajes y ese feeling tan encantador que consigue darle Jeff Smith al personaje. O igual sólo os interesa disfrutar de una divertida historia al más puro estilo superheróico con toda la ilusión y la magia de cuando éramos críos. En cualquier caso, ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal es el cómic ideal para pasar un buen rato leyendo algo muy bonito, con aire desenfadado y sin grandes complicaciones.

Jeff Smith

Título original: Shazam. The Monster Society of Evil

Guion y Dibujo: Jeff Smith
Color: Steve Hamaker
Introducción: Alex Ross
Traducción: Víctor Ibáñez González

Editorial: ECC

Año de publicación: 2018
Número de tomos: Único

Número de páginas: 206

ISBN: 9788417401030

Reseña cómic: @Iaioflautas [Andrea Lucio]

"Ahora están poniendo el futuro de nuestras hijas y nietas en peligro. Estamos orgullosas de la respuesta social y del empuje que están mostrando las nuevas generaciones en la lucha por una democracia digna de este nombre y por la justicia social, contra los banqueros y los políticos cómplices. Estamos a su lado, de corazón, en las asambleas de barrio y también en la acción."

Mucho ha llovido desde aquel 15 de mayo de 2011, sin embargo, no tanto ha cambiado. Tras tanto tiempo estafando repetidamente a la sociedad finalmente algo se rompió. La crisis estalló, la gente se hartó y las plazas se llenaron de indignados protestando, luchando por el futuro que les estaba siendo arrebatado. Perroflautas los llamaron, con ánimo de ofender. Iaioflautas contestaron, orgullosos del sobrenombre, los mayores de las plazas. Y así, resumidamente, nacieron los Iaioflautas, colectivo activo de abuelos y abuelas que lucharon y consiguieron una vida mejor para sus hijas e hijos, solo para ver como dilapidaban de nuevo ese futuro que con tanto esfuerzo habían labrado. A día de hoy siguen dando guerra, organizándose y luchando por los derechos de todas.

Pero como estoy segura de que todos les conocéis, vamos a entrar en materia. La reseña de hoy trata del cómic que recoge el nacimiento y primer año de andanzas de este colectivo. La historia comienza a hilarse poco antes del 15M, cuando Albert ve reflejada su frustración con el sistema en su nieto. Por primera vez acuden juntos a manifestarse y lo que encuentran allí es gente de todo tipo. Sí, parece que algo ha cambiado. Entre los montones de grupos y comisiones que surgieron aquellos días en las plazas de todas las ciudades, se encontraba el grupo de gente mayor al que Albert se unió y en el que conoció a Jùlia. Junto a ellos conoceremos varias de las muchas acciones que han llevado a cabo durante este tiempo como iaioflautas y seremos testigos de sus motivaciones, preocupaciones y, sobretodo, de su afán por mejorar la vida de las personas.

Andrea Lucio es la encargada del arte de este cómic de auténticos superhéroes. Para contarnos esta historia, cuyo objetivo principal es dar a conocer el colectivo, utiliza trazos sencillos y gran predominancia del color amarillo, color de los chalecos que visten los protagonistas. Aunque hay abundancia de texto, pues se van planteando y explicando los conflictos y reivindicaciones, la lectura no se hace pesada en ningún momento, pues la distribución de viñetas es suficientemente fluida para ofrecernos una obra fácil de seguir para cualquier tipo de lector.

Si queréis conocer un poco mejor a estos jóvenes rebeldes, a la memoria en movimiento que representan, os recomiendo que le echéis un vistazo a este cómic y disfrutéis de una lectura diferente. Podéis encontrarlo para descargar o leer online en la web de @iaioflautas o podéis  acercaros a alguna de sus acciones reivindicativas, saludarles, apoyarles, y ya de paso comprárselo directamente a ellos en formato físico.

Título original: @Iaioflautas

Autora: Andrea Lucio
Prólogo: Manuel Delgado

Editorial: DeBarris

Año de publicación: 2013
Número de tomos: Único

Número de páginas: 60

ISBN: 9788493842192

Reseña cómic: Barcelona TM [Varios Autores]

"Las historias cortas permiten abordar cualquier temática de forma inmediata, y son un gran laboratorio donde dar rienda suelta a la experimentación. En la era Google son, además, un vehículo de satisfacción instantánea para los lectores, bajo formatos tan atractivos como bien diferenciados: cómic, cortometraje o relato breve. Los creadores de este libro lo saben bien. Barcelona TM es una compilación de historias fantásticas, costumbristas, humorísticas, sociales o futuristas. Otra forma de concebir y dar a conocer el noveno arte. 27 historietas ambientadas en la Ciudad Condal, que acoge e inspira a un buen puñado de amigos, todos ellos dibujantes y guionistas residentes en Barcelona."

Me gusta mucho mi ciudad, no es ningún secreto. Tendrá también sus cosas malas pero Barcelona tiene un encanto especial que siempre me atrae hacia cualquier cosa relacionada con ella. Este cómic, con su bonita y llamativa portada, llevaba tiempo (varios años, de hecho) poniéndome ojitos desde la estantería de la biblioteca de mi barrio. Cada vez que pasaba por allí lo veía y llamaba mi atención pero siempre se interponía alguna otra lectura más suculenta (dichosa lista de pendientes...). Hasta que por azares de la vida, en el Velocirepte18, del que ya os he hablado en otras entradas de este año, dedicaron el mes de septiembre a la ciudad. Así que por fin había llegado el momento, me lo llevé a casa y descubrí estas 27 historias, cada una con una visión diferente de la ciudad, abordando distintos temas, géneros y estilos. Una recopilación de relatos ideal para conocer o volver a disfrutar de Barcelona.

La muchedumbre de hora punta en el metro

Se hace difícil describir en líneas generales el contenido de este cómic pues cada autor tiene su propio estilo y las historias son muy diferentes entre sí. Encontramos desde relatos costumbristas a historias fantásticas, apocalípticas, de ciencia ficción, de misterio, dramáticas o divertidas. Además, la variedad de personajes es tan amplia como habitantes y visitantes pueda llegar a tener la ciudad. Pero no solo en lo narrativo difieren estas breves obras sino que cada dibujante aporta su propio arte dotando al conjunto de una gran cantidad de matices. Dicen que para gustos se hicieron los colores... y los cómics, así que cada lector encontrará sus historias favoritas entre el amplio repertorio que recoge este tomo. Las mías, por mencionar solo algunas, serían: Todos iguales, El negre de la Riba, Mira l'ou com balla, Una noche reveladora y Año Cero.

La magia de la noche barcelonesa

Una lectura diferente, para ir picando entre horas, una historieta por aquí otra por allá, poco a poco o del tirón si una sola te sabe a poco. Todas gozan de gran calidad y ofrecen su particular versión del escenario que las aúna. Un cómic resultado de unas reuniones informales entre guionistas y dibujantes de la ciudad, que quedaban para pasar un buen rato y compartir opiniones, siempre con comida de por medio, y de las que salió esta obra que hoy nos ocupa. Ideal para enamorados de Barcelona.

Título original: Barcelona TM

Autores: Varios

Editorial: Norma Editorial

Año de publicación: 2011
Número de tomos: Único

Número de páginas: 278

ISBN: 9788467903997

Reseña cómic: Aquel verano [Jillian & Mariko Tamaki]

"Rose y sus padres han veraneado en Awago Beach desde que ella era una niña. Es su escapada anual, su refugio. Su amiga Windy también está allí siempre, la hermana pequeña que nunca tuvo, completando su familia de verano. Pero este verano es diferente. La madre de Rose y su padre no dejan de discutir, y Rose y Windy se han visto envueltas en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero. Es un verano de secretos y angustias, pero al menos se tienen la una a la otra. En Aquel verano, las primas Mariko y Jillian Tamaki, autoras de la galardonada Skim (Ediciones La Cúpula), redefinen la novela gráfica adolescente. Espléndida, desgarradora y en última instancia un soplo de esperanza, esta obra es una mirada vibrante a la juventud y la madurez."

El coche deja atrás el atasco de la carretera y se acerca por fin a Awago Beach, lugar de veraneo de Rose y su familia. Así comienza Aquel verano. Playa, cabañas, naturaleza, su amiga Windy... igual que cada año, sin embargo, estas vacaciones serán diferentes para Rose y marcarán el punto de inflexión en su paso de niña a adolescente. Unos cambios sutiles pero irreversibles que vendrán acompañados por el secreto de sus padres y por los cotilleos del pueblo. Un cóctel veraniego bien cargado de emociones que se degusta tranquilamente a la orilla del mar, a la sombra del bosque o bajo una noche estrellada.

Rose leyendo cómics

La artífice de esta historia de amistad y crecimiento es Mariko Tamaki, que se sirve de la tranquilidad de las escenas vacacionales para mostrarnos a una protagonista inmersa en la agitación emocional propia de los últimos años de la niñez y primeros de la adolescencia. Diversas tramas se van complementando hasta crear el ambiente idóneo para aturdir hasta a la preadolescente más resistente. De estas vacaciones, tanto Rose como su familia, sin olvidarnos de la fantástica Windy, sacarán valiosas lecciones que deberán aprender a poner en práctica para seguir adelante con sus vidas de la mejor manera posible, con una sonrisa.

A los lápices encontramos a Jillian Tamaki, que con trazos gruesos cargados de luces y sombras, da vida y movimiento a esta historia, con una sorprendente fluidez. El estilo de boceto que usa la artista en esta obra casa a la perfección con la sencillez de la historia narrada. Además, los rasgos tan marcados y los contrastes en los fondos le aportan gran personalidad a cada uno de los personajes y viveza a las escenas, tanto interiores como al aire libre. Me ha llamado la atención la manera de integrar las onomatopeyas a las viñetas de manera que pasan a formar parte activa del dibujo, añadiéndole sonoridad a cada momento; así como la estética general del cómic, con páginas gruesas y tonos azules, que le hace destacar entre otros de similares características y le otorga un aire especial.

Windy bailando

Se trata de una lectura agradable, ideal para los meses más calurosos del año, que nos transporta a esa época en la que nuestro mundo comenzaba a expandirse de repente y no siempre a nuestro gusto. Una lectura que nos recuerda la importancia de la amistad, la familia y de la comunicación como herramienta para salir victoriosos en cualquier revés que nos depare la vida. Recomendable tanto por el mensaje que transmite, como por el goce visual que supone avanzar página tras página, como por el buen feeling que deja tras la lectura.

Mariko y Jillian Tamaki

Título original: This One Summer

Guion: Mariko Tamaki
Dibujo: Jillian Tamaki
Traducción: Natalia Mosquera
Rotulación: Iris Bernárdez

Editorial: Ediciones La Cúpula

Año de publicación: 2014
Número de tomos: Único

Número de páginas: 320

ISBN: 9788415724728

Reseña cómic: Los guardianes del Louvre [Jiro Taniguchi]

"Después de Barrio lejano y El almanaque de mi padre, ¡aquí tenemos el nuevo gran relato de Jiro Taniguchi! Después de pasar un mes en el museo del Louvre, en mayo de 2013, firma un relato en colores directos lleno de delicadeza, una travesía temporal y artística en la que descubrimos figuras tutelares, familiares y desconocidas... ¡los guardianes del Louvre! Al término de un viaje colectivo a Europa, un dibujante japonés hace una etapa en solitario en París, con intención de visitar los museos de la capital. Pero, postrado en la cama de la habitación de su hotel por una insidiosa fiebre, se encuentra confrontado ante todo a una forma de soledad absoluta, la de los que sufren en tierra extraña, privados de cualquier recurso inmediato en el corazón de lo desconocido. Aprovechando la pequeña tregua que le da su enfermedad, lleva a cabo su proyecto y se pierde en los pasillos abarrotados de gente del Louvre. Muy pronto descubrirá facetas insospechadas de este museo-mundo, yendo al encuentro de obras y de artistas de diversas épocas, en un periplo que oscila entre el sueño y la realidad, que le llevará, para terminar, a una encrucijada entre tragedia colectiva e historia personal. Con este álbum en forma de viaje interior, Jirô Taniguchi nos invita a una travesía temporal y artística, en la que descubrimos el alma de ese lugar, bajo la dirección de algunas figuras tutelares, familiares o desconocidas... Pues el Louvre tiene guardianes."

Andaba yo curioseando en la biblioteca de mi barrio, buscando una lectura ligera para estas calurosas semanas pre-vacaciones con el único requisito de que estuviera relacionada de algún modo con París (por un reto de lectura en el que estoy participando este año: Velocirepte18), cuando me topé con esta preciosidad. Jiro Taniguchi es una apuesta segura así que no me lo pensé dos veces y me lo llevé conmigo.

La historia trata de un dibujante de cómics japonés, el propio Taniguchi, que después de participar en un Festival Internacional de Cómic en Barcelona, decide pasar unos días en París antes de regresar a Japón. Una fiebre inoportuna le hace pasar una mala noche en un hotel de la capital francesa en la que será presa de una serie de alucinaciones, ensoñaciones, delirios, pesadillas... como se les quiera llamar. A la mañana siguiente, un poco más recuperado del gripazo, decide comenzar su visita al museo del Louvre. La muchedumbre que se agolpa a la entrada y en las salas principales del museo le resulta abrumadora así que se escabulle hasta un ala menos atestada de gente hasta encontrarse casi solo. De pronto, su única acompañante es una dama con antiguas vestiduras que le cuenta el secreto del museo: el Louvre tiene guardianes. Junto a estos guardianes, protagonista y lector recorrerán las obras más destacadas del museo, conocerán de primera mano a artistas como Van Gogh, Corot, Asai o Fontanesi, serán testigos del episodio de la historia del arte más ligada al Louvre, la evacuación de obras previa a la ocupación nazi, y alcanzarán el destino de este solitario camino hacia el interior de uno mismo donde se mezclan sueño y realidad.

El arte es la piedra angular sobre la que gira esta obra, que supone una guía perfecta para principiantes o personas desconocedoras de este gran mundo, entre las que me incluyo. Si además, sois amantes del arte, os encantará este paseo por uno de los museos más importantes del mundo. Pero no solo de arte trata este cómic, Jiro Taniguchi era especialista en historias intimistas, de reflexión y auto-conocimiento, en personajes que se embarcan en algún tipo de viaje con el fin de superar algún fantasma del pasado, y esta faceta del mangaka se deja ver en Los guardianes del Louvre. Sin embargo, el argumento no sería la parte más llamativa de este cómic. Vistiendo las páginas de esta fantasiosa guía de museo encontramos unos dibujos limpios, coloridos y suaves que casan a la perfección con el ambiente sosegado de la obra. Destacan los paisajes campestres y la arquitectura detallada de París y se agradece el gran tamaño y la calidad de la edición de Ponent Mon, que presenta un álbum en tapa dura de los de deleitarse la vista.

Resulta que Los guardianes del Louvre forma parte de una colección de cómics publicada por el propio museo que cuenta con varios artistas internacionales firmando obras ambientadas en las salas del Louvre, eso es publicidad a gran escala y no los tristes folletos que se reparten en las calles. Sea como fuere, estamos ante una lectura entretenida y llena de arte, que es justo lo que esperaba.

Jiro Taniguchi

Título original: Les gardiens du Louvre

Autor: Jiro Taniguchi
Traductor: Víctor Illera Kanaya

Editorial: Ponent Mon

Año de publicación: 2014, 2015 en España
Número de tomos: Único

Número de páginas: 136
Tamaño: 216 x 286 mm

ISBN: 9781908007926

Reseña cómic: Wonder Woman [Brian Azzarello & Cliff Chiang]

"Diana Prince descubre la verdad sobre su origen en una historia demoledora que enraíza con la mitología griega y que sumerge a la heroína en las disputas sucesorias del panteón olímpico. El trono de Zeus ha quedado vacante y Hera se ha propuesto ocuparlo. En su camino, Wonder Woman se alza como un auténtico obstáculo. Y, junto a ella, un puñado de personajes inolvidables encabezados por la mortal Zola y el inmortal Hermes, seguidos por deidades como Hades, Poseidón o el temible Primogénito."

Siempre me ha llamado la atención Wonder Woman como personaje pero no fue hasta hace cosa de un año que comencé a leer algún cómic de la superheroína por excelencia. Ya os hablé de La leyenda de Wonder Woman y de lo mucho que me gustó pero quizá no mencioné el apetito que se me abrió de más Diana de Themyscira. La combinación surgida de un nuevo relanzamiento del personaje con unas portadas especialmente llamativas fue el aperitivo ideal para hacerme picar. Así que me acerqué a mi biblioteca de cómics favorita y me traje para casa los 9 tomos de la etapa Azzarello-Chiang que hoy nos ocupa. Comprenden los números del 1 al 35 estadounidenses y también ha sido recopilada en 6 tomos de tapa dura.

La historia comienza con Zola, una mortal que lleva en su vientre al hijo de Zeus, misteriosamente desaparecido. Esto enfurece especialmente a Hera, que tratará de acabar con la vida de la chica y el futuro bastardo, y aquí es donde entra en escena Diana, princesa de las amazonas, que hará todo lo que esté en su mano para salvar a Zola y ya de paso arreglar el caos en el que se ha sumido el Olimpo. Un punto de partida que arranca con fuerza y promete muchas emociones con enredos dignos de tragedias griegas implicando a lo mejorcito del panteón de deidades que se disputan un trono vacío.

El guion de esta serie es seguramente la parte más potente y el responsable de ello es Brian Azzarello, autor de sobras conocido por obras como 100 Balas o Batman: Broken City. La historia que desarrolla no decae en ningún número y la variedad y calidad de los personajes que rondan las páginas del cómic es enorme. La combinación de los caracteres de los dioses, tan pagados de sí mismos, con la humanidad de Zola y con los matices de Diana, que trata de encontrar su verdadero lugar en el mundo tras un revelador descubrimiento sobre su origen, consigue dotar a todo el conjunto de una gran riqueza y profundidad. No faltan las sorpresas, ni los giros inesperados, ni los cambios de bandos, siempre manteniendo la coherencia narrativa y la fidelidad a la esencia de cada uno de los personajes. Es una historia que se va tejiendo viñeta a viñeta hasta desembocar en un desenlace tan apoteósico como emotivo.

A cargo de los lápices encontramos a Cliff Chiang (con permiso de Tony Akins y Goran Sudzuka, que mantienen el tipo a la perfección en algunos números en ausencia de Chiang) y esta es la parte que más llamó mi atención, que me hizo comenzar a leer y que me mantuvo maravillada página tras página. Las portadas de cada uno de los números son espectaculares y el interior cumple las expectativas creadas por la cubierta. El tipo de dibujo se sale bastante de lo habitual en cómics de superhéroes y seguramente por eso me ha gustado tanto. Los trazos son gruesos y las expresiones contundentes. Wonder Woman tiene una figura fuerte que mantiene la feminidad sin necesidad de forzar posturas absurdas. Las secuencias de lucha se narran con agilidad, jugando con los espacios, los colores y las viñetas para no perder en ningún momento la atención del lector. El color se adapta en todo momento al tono de la historia y proporciona una experiencia lectora más envolvente. Además, el diseño de los personajes, especialmente de los diferentes dioses, es totalmente novedoso y me parece un gran acierto que la apariencia de cada uno de ellos se adapte a la perfección a aquello que representan.

Resumiendo, estamos ante una serie que supone el punto de partida perfecto para cualquiera que quiera iniciarse con el personaje de Wonder Woman pues parte de cero y además la aventura en la que se ve inmersa la protagonista es de dimensiones épicas. Por esto mismo, se trata de una etapa ideal y que no deberían dejar pasar aquellos que ya la conozcan un poco más. Una historia de superhéroes, con uno de los vértices de la Trinidad de DC, con montones de mitología griega, grandes dosis de acción y esa esencia verdadera que hacen de Diana la gran superheroína que es. Absolutamente recomendable.

Brian Azzarello y Cliff Chiang

Título original: Wonder Woman
Serie: Nuevo Universo DC

Guion: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang

Editorial: ECC Ediciones

Año de publicación: 2011-2014 (2012-2015 en España)
Número de tomos: 9

Número de páginas: 96 por tomo (excepto el último, 112)

Reseña cómic: Aya de Yopougon [Marguerite Abouet, Clément Oubrerie]

"Aya, Adjoua y Bintou son tres amigas del barrio de Yopougon, en Costa de Marfil. Son jóvenes, guapas y tienen ganas de hacer cosas: una prefiere bailar, otra salir con chicos, y otra estudiar para ser algo más que un ama de casa. Lo único que quieren es vivir sus vidas, y eso ya es mucho. A través del dibujo de Clément Oubrerie, Marguerite Abouet nos muestra en Aya de Yopougon el día a día de la gente de África, donde no todo es guerra y violencia, donde también hay un espacio para divertirse y vivir en paz, con los pequeños problemas de cada día."

Año 1978, nos encontramos en Yopuogon, un barrio popular de Abidjan, una de las ciudades más pobladas de África Occidental. Allí conoceremos a Aya, una joven que nos presentará a sus amigos y familiares y nos mostrará a través de ellos como es su día a día. La cotidianidad es la base de esta historia que se desarrolla siguiendo a los personajes a través de diferentes altibajos, penas, alegrías, riñas, reconciliaciones, amores y desamores. Un conjunto muy alejado de las imágenes que nos suelen llegar, con cifras espantosas, gráficos tristes, hambre y guerras que se repiten hasta la saciedad. Aya de Yopougon nos muestra un retrato diferente de un pedazo del continente más olvidado del mundo.

Marguerite Abouet, nacida en Costa de Marfil y emigrada a París a los doce años, rememora su infancia en las páginas de este cómic. Con un guion que se sirve de una serie de enredos amorosos y familiares muy divertidos, atrapa la curiosidad del lector para pasearle por las calles de "Yop City" y presentarle sus gentes y su manera de vivir. Por su lado, Clément Oubrerie, utiliza un dibujo sencillo, colorido y muy expresivo que casa a la perfección con la historia y genera un ambiente cálido y realista. La estructura del cómic es sencilla, sin capítulos y con una distribución de viñetas clásica de dos o tres por fila y columna, intercalando eso sí, algunas páginas completas que enfatizan muy bien algunos momentos clave de la historia. 

El ritmo de lectura es muy ágil, muy al estilo historieta franco-belga, el argumento es muy entretenido, ya que contiene un montón de situaciones graciosas, ocurrencias y divertidos malentendidos, y el tono general es optimista, mostrando la cara más amable y esperanzadora de África. Hay algunos puntos con la inevitable crítica social, especialmente cuando se tratan temas como el papel de las mujeres en la sociedad africana, la modernidad de los jóvenes en contraposición a las viejas tradiciones o la enorme brecha entre ricos y pobres. Sin embargo, no se profundiza demasiado en las críticas sino que se presentan como una realidad con la que conviven los personajes. En ese sentido, el cómic plantea el escenario y el lector decide hasta donde quiere llegar con la reflexión.

Aya de Yopuogon ganó el Premio Mejor Primer Álbum en Angoulême 2006 y se siguió publicando hasta un total de 6 tomos. Yo he leído (por ahora) los dos primeros y ambos han cumplido e incluso superado las expectativas. Se trata de una lectura ligera y llena de curiosidades. Ideal para acercarse a conocer otra cultura muy distinta a la nuestra. Además, incluye unos extras al final de cada tomo con costumbres de Costa de Marfil como la manera correcta de ponerse un pagne o algunas recetas culinarias típicas de la zona. Como curiosidad añadida, en 2013 se estrenó una película de animación basada en este cómic.

Marguerite Abouet y Clément Oubrerie

Título original: Aya de Yopougon

Guion: Marguerite Abouet
Dibujo: Clément Oubrerie

Editorial: Norma Editorial

Año de publicación: 2005, 2007 en España
Número de tomos: 6

Número de páginas: 112 (tomo 1), 128 (tomo 2)

ISBN: 9788498470352 (tomo 1), 9788498475319 (tomo 2)

Reseña cómic: Astérix en Italia [Jean-Yves Ferri, Didier Conrad]

"¡Los personajes creados por Albert Uderzo y René Goscinny, los dos genios del noveno arte, han vuelto!  Después de Astérix y los pictos y El papiro del César, Astérix y Obélix regresan con Astérix en Italia, el nuevo álbum firmado por los talentosos Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. Famosos por sus numerosos viajes por el Mundo Conocido, Astérix y Obélix descubrirán en esta ocasión a los numerosos pueblos que viven en la península italiana: ¡los pueblos itálicos! Para gran disgusto de Obélix, en la antigua Italia no solo hay romanos, ni mucho menos. Los pueblos itálicos tratan de conservar su autonomía y ven con malos ojos los intentos de dominación de Julio César y sus legiones. En Astérix en Italia, Astérix y Obélix se embarcan en una gran aventura que les hará conocer a fondo la sorprendente Italia antigua."

Ah, Italia... qué mejor símbolo de su resplandeciente civilización que sus maravillosas vías, tan seguras y rectilíneas, que, desde todos los lugares del mundo conocido, llevan a Roma... ¡Qué mejor manera de demostrar todo el poderío de las vías romanas que organizando una carrera de cuadrigas por todo el país! ¡Dicho y hecho! Dejad los menhires, preparad los caballos y la poción mágica que nos vamos de viaje.

El retorno de Astérix y Obélix, de la mano del ya consolidado dúo Ferri-Conrad, es en forma de ruta turística. La Gran Carrera Transitálica nos servirá para conocer de primera mano a las gentes y pueblos itálicos de la antigüedad. Como buen álbum de viajes, está repleto de tópicos territoriales y resulta un buen homenaje al país de la bota. Además, la participación de todos los pueblos bárbaros en la carrera permite incluir gran variedad de personajes secundarios con los que interactuarán nuestros protagonistas galos y que le añadirán a la historia una gran diversidad.

Como es habitual en los cómics de Astérix, además de los chistes y porrazos que se llevan los romanos, encontramos una gran cantidad de crítica social y política. La corrupción urbanística, las cortinas de humo, la manipulación de la prensa, la publicidad abusiva... son tan solo algunos de los temas que aparecen en esta obra.

A nivel gráfico se mantiene completamente la esencia de los personajes originales creados por René Goscinny y Albert Uderzo, que hará las delicias de los fans más veteranos a la vez que se nota un aire más moderno que llena de vitalidad cada viñeta.

Resumiendo, una nueva aventura de la pareja de galos más famosa del imperio romano que nos hará reír mientras nos lleva de paseo por toda Italia, nos presenta montones de pueblos bárbaros y nos deleita con las barbaridades del imperio romano. ¡Por Tutatis, no os lo perdáis!

Jean-Yves Ferri y Didier Conrad

Título original: Astérix et la Transitalique

Texto: Jean-Yves Ferri
Dibujos: Didier Conrad
Color: Thierry Mébarki

Editorial: Salvat

Año de publicación: 2017
Número de tomos: Único

Número de páginas: 46

ISBN: 9788469620380

Reseña cómic: Tungsteno [Marcello Quintanilha]

"Salvador de Bahía. Alguien está pescando con explosivos ahí abajo en la playa, detrás del fuerte. El señor Ney, sargento retirado del ejército, no está dispuesto a tolerar algo así. Caju, un traficante de poca monta, dice haber dejado atrás sus trapicheos con la marihuana. A cambio de inmunidad tuvo que dar algunos nombres, y eso le pone en una situación delicada. Richard, uno de sus contactos en la policía, vive una perpetua crisis matrimonial. Su mujer, Keira, acaba de tomar una decisión. Las existencias truncadas o a punto de hacerlo y los anhelos más o menos comunes de esta galería de personajes vertebran este thriller marítimo con trazas de crónica social que toma su título de un elemento químico pesado y fundamental para la vida moderna. El metal con el punto de fusión más alto que se conoce. Tungsteno es un pedazo de serie negra cruda, salvaje y a plena luz."

Tungsteno me llamó la atención por la calidez de su portada y me picó la curiosidad al tratarse de un thriller ambientado en un lugar playero (siempre hay ganas de verano). Así que me lo llevé a casa (gracias a mi querida biblioteca) y me sumergí de lleno en la bahía. Enseguida me encontré observando a los personajes de este cómic disfrutando de una mañana de lo más normal. Sin embargo, el ruido de una explosión interrumpe la rutina del Sr. Ney y de pronto la acción se centra en un par de individuos pescando de manera ilegal con explosivos. Caju, un traficante de poca monta será el encargado de dar la voz de alarma y Richard, un policía violento y en plena crisis matrimonial, se lanzará a la captura de dichos sujetos. Una trama muy sencilla, que transcurre en tan solo unas horas, y que nos sirve para mostrar un retazo de la vida de estos personajes. En ese sentido, casi podría considerarse un thiller slice of life, pues tienen más peso los quehaceres de los personajes que la trama de la pesca ilegal.

El argumento principal es claramente el vehículo utilizado por el autor para mostrarnos un escenario cargado de crítica social y cumple bien con su cometido de llevarnos a todos los rincones de esta historia. Los personajes están bien definidos y ninguno sufre una gran evolución, cosa lógica tratándose tan solo de unas pocas horas de sus vidas, sin embargo, sí que vamos descubriendo diversos matices de cada uno a lo largo de las páginas. Lamentablemente, no he llegado a empatizar con ninguno de ellos. 

Richy lánzandose a por todas

A nivel gráfico nos encontramos con un blanco y negro de trazo duro, digno del nivel de violencia y agresividad que la historia requiere, que contrasta con el ambiente luminoso y cálido de la localización tropical. Destaca mucho la expresividad de los rostros, factor clave tratándose de un cómic tan centrado en sus personajes, y el movimiento de las viñetas de acción, esencial en las escenas de peleas y para mantener la velocidad de los acontecimientos durante todo el trayecto. El estilo de la narración es un poco confuso, con un narrador que en ocasiones se limita a describir, en ocasiones se dirige únicamente a los personajes y en ocasiones interpela directamente al lector. Con todo, no es difícil seguir el desarrollo del cómic y alcanzar la última página con la sensación de que, en el fondo, todo sigue igual.

Tungsteno ganó el premio mejor polar del Salón de Angoulême 2016 y constituye una buena opción para adentrarse en el cómic brasileño y leer algo diferente.

Marcello Quintanilha

Título original: Tungstênio

Autor: Marcello Quintanilha

Editorial: Ediciones La Cúpula

Año de publicación: 2014
Número de tomos: Único

Número de páginas: 184

ISBN: 9788415724858

Reseña cómic: La leyenda de Wonder Woman [Renae De Liz]

"La vida de Diana de Themyscira ha sido trazada de antemano por los dioses. Es hija de la reina Hipólita y su destino es gobernar sobre las amazonas como peón en un juego mítico y místico. Pero... ¿Y si Diana quiere escribir su propia historia? Para librarse del influjo de los dioses, tendrá que abandonar su patria y viajar al mundo de los mortales. Pero su llegada a la Tierra tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Y su presencia podría cambiar el curso de la contienda. La historietista Renae de Liz (Peter Pan, Lady Powerpunch) firma esta serie limitada de nueve episodios que se centra en la infancia y la juventud de Wonder Woman, y que renueva al personaje de cara a los lectores del siglo XXI."

Wonder Woman ha cumplido ya los 75 años. ¡Felicidades! Ante semejante trayectoria, la historia del personaje puede parecer un poco abrumadora para el lector novel así que, de vez en cuando, no viene mal revisitar los orígenes y contar de nuevo el nacimiento de la heroína estrella de DC Comics.

La leyenda de Wonder Woman nos lleva hasta Themyscira, una pacífica y mágica isla gobernada por Hipólita, reina de las amazonas. Allí nacerá Diana y será educada para seguir los pasos de su madre pero el espíritu indomable de la princesa la llevará a involucrarse hasta límites insospechados cuando algo maligno se acerca a su hogar, forjando así su propio camino.

El argumento de este cómic es sencillo y muy lineal. Asistimos al crecimiento de Diana y a su evolución personal como adolescente y joven guerrera mientras trata de encontrar su lugar en el mundo. No estará sola en su misión, varios secundarios de lujo la acompañarán en cada etapa de su viaje. Su madre y su maestra amazona serán las primeras en intentar preparar a Diana para las aventuras que le esperan pero sin duda será Etta Candy, una chica de armas tomar, la que se convertirá en su fiel compañera y la ayudará a desenvolverse en este terrible mundo dominado por el hombre y dejado de la mano de los dioses.

Como se puede apreciar claramente ya en la portada, el dibujo de Renae De Liz es espectacularmente bonito. Los trazos gruesos y limpios enmarcan un color vibrante que llena de magia cada viñeta. De aspecto soñador, el ambiente general de la obra es casi de cuento de hadas. Esto casa muy bien con el tono ligero y optimista de la historia que da la bienvenida con alegría a los nuevos (y viejos) lectores al mundo de Wonder Woman. Una Wonder Woman tan fuerte como femenina, visiblemente más alta que la mayoría de sus acompañantes, de rostro taciturno ante la complejidad de la vida que se le presenta y de mirada comprometida y valiente. El espíritu de Diana de Themyscira navega por estas páginas y nos muestra su lado más inocente y juvenil.

La leyenda de Wonder Woman atrae por la preciosidad de las ilustraciones, te envuelve en su aura de lucha esperanzadora y te hace disfrutar de la historia de Diana de principio a fin. Es de esas lecturas buenrolleras que deja muy buen sabor de boca y que invita a conocer más historias del personaje. Unos orígenes que logran encandilar al lector y que colocan a la princesa amazona en su más que merecido puesto destacado como heroína de referencia.

Renae De Liz

Título original: The Legend of Wonder Woman

Guion y Dibujo: Renae De Liz
Color: Ray Dillon

Editorial: ECC Ediciones

Año de publicación: 2016
Número de tomos: Único

Número de páginas: 296

ISBN: 9788416945009

Reseña manga: El delirio de Ani [Andrea Jen]

"Todos quisimos sumergirnos alguna vez en el mundo mágico de los cuentos, convertirnos en valientes princesas o en audaces guerreros y gobernar un reino de felicidad y prosperidad. También Ani, una delirante niña que como a cualquier otra le encantan las historias de terror, jugar con sus primos, hablar con su bate y viajar a tierras fantásticas con perros guardianes temerosos, gatos psicópatas multicolores y un príncipe encantador que esconde una cara mucho más siniestra... Sigamos a Ani en la aventura que marcará el fin de su infancia y el paso a la adolescencia."

Ani es una niña feliz y alegre, con las mismas aficiones que cualquier niña de su edad y una mente bulliciosa y desbordante de actividad. Un buen día, jugando a béisbol con sus primos pierden la pelota tras un fantástico home-run. Recuperar la pelota parece una tarea sencilla, sin embargo, les llevará de cabeza a una sorprendente, hilarante y escalofriante aventura.

El argumento parte de una base bien sencilla y va enredando y tejiendo un delirio tras otro hasta desvelar el verdadero misterio de la historia. El comienzo es algo confuso, sin saber todavía por donde van a ir los tiros, pero poco a poco la trama va tomando forma hasta que desemboca en un final sorprendente y bien atado. Aunque los giros argumentales puedan despistar acerca del posible desenlace de la historia, hay ciertas pistas a lo largo de las páginas que el lector atento sabrá seguir, sino pierde el rumbo y se dispersa con la gran cantidad de colorido y vistosidad de las viñetas.

El dibujo de este tomo es espectacular. A todo color y en satinado para que luzca mejor, todo un acierto. Sin duda, es el punto fuerte de este tomo. Al ir avanzando por las páginas, encuentras viñetas de esas para detenerse un rato a disfrutar de cada detalle, aunque esto no llega a restar fluidez a la lectura. El vibrante colorido destaca en todo el tomo, incluso en las escenas más oscuras hay potentes notas de color. La ambientación general de la historia es cálida y alegre, incluso desenfadada, con algunas punzadas amargas aquí y allá que le aportan un punto extra al conjunto, especialmente hacia el final.

Descubrí este tomo en el pasado Salón del Manga de Barcelona y me asomé más allá de la bonita portada sin tener mucha idea de lo que me iba a encontrar dentro. Debo decir que en esta ocasión la intuición fue buena y me llevé una grata sorpresa. El delirio de Ani es una lectura entretenida, visualmente muy agradecida y con una historia sencilla pero efectiva. Totalmente recomendable.

Firmado en el Salón del Manga BCN :)

Andrea Jen, firmando mi ejemplar :)

Título original: El delirio de Ani

Autor: Andrea Jen

Editorial: Ivréa

Año de publicación: 2015
Número de tomos: Único

Número de páginas: 200

ISBN: 9788416512935

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