Mostrando entradas con la etiqueta Musical. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Musical. Mostrar todas las entradas

martes, 30 de octubre de 2018

Reseña manga: Solanin [Inio Asano]

"Meiko se siente frustrada y fuera de lugar en su empresa, le aterra convertirse en una oficinista autómata más. No sabe lo que quiere, pero sí que necesita cambiar, que debe dar un giro a su vida antes de que sea demasiado tarde. Cree que el grupo donde toca su novio Naruo puede ser el revulsivo que necesita para recuperar el rumbo, pero esta huida hacia delante la obligará a enfrentarse a sus demonios.

Inio Asano, uno de los jóvenes mangaka más interesantes del panorama japonés, narra con maestría y sensibilidad los miedos, dudas e incertidumbres de un grupo de jóvenes adultos que lucha por encontrar su lugar en un mundo y en una sociedad que les obliga a madurar y a asumir un rol que ahogará sus sueños. ¿Madurez o creatividad? ¿Juventud o sensatez? Una obra introspectiva y agridulce en un volumen único."

Meiko y Taneda son una joven pareja de graduados universitarios que vive en Tokio. Tras casi dos años en un aburrido trabajo de oficinista, Meiko, desorientada y sin saber qué quiere hacer con su vida, decide dejarlo todo y vivir de sus ahorros para intentar buscar su verdadera vocación. Taneda, descontento con su trabajo por horas como ilustrador para un periódico, pronto seguirá sus pasos y se lanzará a la difícil tarea de ganarse la vida con su grupo de música de la universidad. Con un futuro lleno de incertidumbres por delante, deberán afrontar el miedo al fracaso y valerse de la energía de la rebeldía juvenil que les impulsa y resistirse a encasillarse en roles que detestan tal y como la sociedad cuadriculada de los adultos espera que hagan.


Inio Asano, mangaka del que ya os hablé en otra ocasión en la reseña de El fin del mundo y antes del amanecer, es especialista en historias de cariz intimista, que abordan conflictos personales y su superación, con un tono realista y directo con el que lector puede identificarse fácilmente. En esta ocasión, trata uno de sus temas estrella, el difícil paso a la madurez de la mano de un grupo de amigos que están en ese punto de la vida en que aún se sienten muy jóvenes pero la sociedad ya les exige ciertas responsabilidades que se resisten a asumir. ¿Es posible convertirse en adulto sin abandonar la ilusión y los sueños de juventud? En este tomo único acompañaremos a Meiko, indiscutible protagonista de la historia, en este tortuoso viaje de crecimiento personal lleno de altibajos y algún bache inesperado que complicará aún más su situación.

Cartel de la película
Solanin, dolorosa canción de despedida, da título a esta obra en la que se encara el futuro con valentía aún con el amargo sabor de los años dorados que quedan atrás. La música está muy presente en este manga pues el grupo de rock que montaron los chicos en la universidad se convertirá en algo más que una vía de escape para ellos, que tratarán de canalizar sus emociones y esperanzas a través de su música. El dibujo de Inio Asano se caracteriza por tener viñetas de trazo limpio, paisajes urbanos de estilo fotográfico y sobretodo, rostros cargados de expresividad. El conjunto resulta visualmente muy disfrutable y además soporta muy bien el peso principal de la obra, en la que no importa tanto lo que sucede sino como afecta esto a los personajes que lo viven y como alcanzan estas sensaciones al lector que aguarda al otro lado del papel.

Se trata de un manga de lectura obligada para fans del autor y muy recomendable para quienes disfruten de las historias centradas en la evolución de los personajes. Además, recopila en un solo tomo de tamaño grande (estilo kanzenban) la historia completa. Solanin es hasta la fecha la obra más realista de Asano, ya que no incorpora ningún elemento fantástico como podríamos encontrar en otras de sus publicaciones, como Nijigahara Holograph, de la que tengo pendiente contaros sus bondades próximamente.

Como dato añadido, en abril de 2010 se estrenó en Japón una película live-action basada en este manga, dirigida por Takahiro Miki y protagonizada por Aoi Miyazaki. El grupo musical Asian Kung-Fu Generation puso música a la letra de Solanin, escrita por Inio Asano en el manga, y compuso también el tema final de la película. Actualmente no existe doblaje al castellano de esta película así que a los que no dominemos el idioma original japonés, nos tocará disfrutarla con subtítulos.

Inio Asano
Título original: Soranin
Autor: Inio Asano
Traducción: Marc Bernabé y Verónica Calafell
Editorial: Norma Editorial
Año de publicación: 2006, 2014 en España
Número de tomos: Único
Número de páginas: 426
ISBN: 9788467917369

domingo, 1 de julio de 2018

Reseña: Instrumental. Memorias de música, medicina y locura [James Rhodes]


"Me violaron a los seis años.
Me internaron en un psiquiátrico.
Fui drogadicto y alcohólico.
Me intenté suicidar cinco veces.
Perdí la custodia de mi hijo.

Pero no voy a hablar de eso.
Voy a hablar de música.
Porque Bach me salvó la vida.
Y yo amo la vida.

James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo"

Para quienes todavía no sepáis quien es James Rhodes, se trata de un concertista de piano británico que lo está petando mucho estos últimos años y que está revolucionando el anticuado mundo de la música clásica con su enfoque cercano y centrado en lo realmente importante: la música por encima del postureo pedante propio del mundillo. Además, desde hace unos meses vive en nuestro país, por lo que su fama se ha extendido bastante por estos lares. Puede que su activa cuenta de Twitter también tenga algo que ver, así que ya de paso os recomiendo encarecidamente que le sigáis y le mandéis croquetas: @JRhodesPianist

Pero vayamos a lo que nos ocupa en esta reseña, su libro: Instrumental. Memorias de música, medicina y locura. Se trata de un texto autobiográfico en el que se sirve de la música clásica para acompañar e ir desgranando las diferentes etapas de su vida. Quedáis avisados en la misma contraportada, los temas que aparecen en estas páginas no son fáciles de leer ni de digerir pero si os atrevéis a comenzar las primeras frases y os dejáis llevar por la melodía lo más seguro que os encontréis atrapados en una historia desgarradora y llena de emociones de todo tipo que, menos mal, desemboca en un "final" esperanzador.

El libro está estructurado en capítulos que van narrando los diferentes acontecimientos que fueron jodiendo la infancia de James y que irá avanzando de un modo totalmente auto-destructivo mientras trata de lidiar como puede con las terribles secuelas que inevitablemente deja algo tan horrible como una violación infantil. Como digo, hay cierto punto de inflexión que arroja un rayo de luz sobre el horizonte y nos demuestra la importancia de contar estas historias y de hablar sin tapujos para que no vuelvan a sucederle a nadie nunca más.

Cada capítulo lleva por título un tema musical asociado, relacionado de alguna manera con el contenido del mismo y del que el autor siempre nos cuenta alguna curiosidad o anécdota, lo que constituye un buen repaso por la historia y las peculiaridades de estos grandes temas de la música clásica que, de un modo u otro han sido importantes para el autor y ha creído oportuno compartir con el resto del mundo. Bach, Beethoven, Rajmáninov, Schubert, Mozart o Chopin entre otros, se van sucediendo y van aportando su magia curativa en forma de notas musicales y van dándole forma a esta historia de supervivencia.

No es necesario que te guste especialmente la música clásica para adentrarte en esta historia, ni siquiera es necesario que conozcas demasiado al autor, es más, está en parte enfocada como acercamiento para aquellos que desconocen este mundo y estén dispuestos a escuchar algo distinto. Esta obra tiene dos vertientes que no funcionarían la una sin la otra, por un lado la vida de James y su dura historia y por otro la música que le salvó. Te puede interesar más una parte que la otra pero es imposible e impensable tratar de separarlas.

Si os soy sincera, no soy mucho de música clásica y la verdad es que me topé con este libro un poco por casualidad pero debo decir que he escuchado la playlist que propone y he tenido muy buenos momentos. También comencé a leer con un poco de miedo por los horrores que podría encontrar pero debo admitir que aunque sí, los hay, la partes buenas hacen del conjunto un libro único que recordaré con cariño. Es una lectura difícil de recomendar pues hay que tener muy presente sobre qué vamos a leer si decidimos darle una oportunidad, si lo hacéis, no os dejará indiferentes y con suerte sabréis extraer lo bueno de la vida y de la música y tal vez incluso nos sirva a todos para vivir un poquito más felices.


Título original: Instrumental. A Memoir of Madness, Medication and Music
James Rhodes
Autor: James Rhodes
Editorial: Blackie Books
Traductor: Ismael Attrache
Ilustrador de cubierta: David de las Heras
Año de publicación: 2014, 2015 en España
Número de páginas: 279
ISBN: 9788416290437

miércoles, 30 de diciembre de 2015

TV Series: Galavant


Galavant, el héroe por excelencia. Conoció días mejores, pero tras perder a su amor verdadero hará todo lo posible por recuperar a su amada y rescatarla de las garras del malvado rey. En su valeroso rescate sufrirá mil peripecias y sorpresas, todo con grandes dosis de humor y, por supuesto, números musicales! Tenemos entre manos una comedia musical divertidísima, que parodia las historias medievales de héroes y princesas en apuros de la manera más original.

El argumento de partida de la serie es el mayor cliché de todas las historias de ficción jamás escritas. El héroe protagonista debe correr a rescatar a su damisela en apuros y salvarla del malo malísimo. Aunque a partir de ahí la cosa empieza a torcerse y nuestro héroe se ve obligado a tomar otros derroteros mucho más divertidos para el espectador. Cada escena es una nueva y alocada sorpresa y cada nota musical puede dar comienzo a una inesperada canción con la que amenizar el capítulo.


Las actuaciones y las voces son de lo mejorcito que se oye en televisión y las puestas en escena están tan cuidadas como en otras grandes producciones más serias, eso sí, siempre llenas de color y buen humor. El argumento de la serie es tan absurdo que engancha desde el primer momento, igual que las canciones súper pegadizas que no podrás evitar ir cantando en tu cabeza el resto del día. Desde luego, el entretenimiento y las risas están asegurados con Galavant.

Es una serie bastante corta, la primera temporada son ocho capítulos de unos 20 minutos cada uno, así que se puede ver tranquilamente y echarse unas risas en el sofá. El próximo 3 de enero de 2016 se estrenará la segunda temporada, otra tanda de ocho capítulos con más aventuras para Galavant y compañía. Yo desde luego no pienso perdérmela. 

Para que os vaya picando un poco el gusanillo os dejo el opening de la serie:

jueves, 27 de enero de 2011

TV Series: Glee

"By its very definition, Glee is about opening yourself up to joy"

Glee es una serie sobre chicos de instituto americanos. La gracia y diferencia de esta serie respecto a las demás es que es musical. Los protagonistas son los alumnos que se unen al coro del instituto, llamado Glee Club.

Al parecer en el Glee Club sólo hay perdedores y cualquiera que se una a él se convierte automáticamente en un marginado social. Los temas principales son la amistad, la popularidad y la superación.

¿Hay alguien que siga leyendo? Sí, lo sé, la descripción no podía ser peor pero es lo que hay.

Aún así, esta serie tiene bastantes puntos buenos –y otros tantos terribles, no nos vamos a engañar.

Glee no ha llegado a entrar a mi lista de favoritos porque me provoca un curioso sentimiento de amor-odio. Me explicaré.

Los primeros episodios me parecieron geniales. Llenos de sarcasmo, de ironía, de situaciones divertidas y algo absurdas… en fin, una perfecta caricatura del típico US High School. Además, las canciones eran bastante buenas, voces geniales y actuaciones muy curradas. Así que decidí seguir viendo más y más capítulos.

Con el paso de los episodios la cosa se volvió más seria. Las historias de los protagonistas tomaban un matiz más melodramático y se perdía un poco esa chispa sarcástica y divertida del principio. Aún así, seguía teniendo momentos divertidos y buena música. ¡Adelante! – me dije.

Segunda temporada y las historias me parecen completamente ridículas. Hay escenas en que no estoy segura si deberían hacerme reír o llorar. Hay un lío tremendo entre personajes y nadie se acuerda de lo que pasó no tantos episodios atrás. Historias que pretendían dejar huella en el espectador y se trataban de forma muy seria se quedan completamente olvidadas, como si nada en la vida tuviera consecuencias.

Total, que he llegado a un punto en que sigo viendo la serie por la música y para ver cuánto más la pueden llegar a cagar.

Resumiendo, ¿recomiendo ver la serie? Si te gustan los musicales, sí, tienes que verla. Si no te gustan los musicales ni las americanadas será mejor que pases. Pero en general, recomiendo darle una oportunidad.

Cosas que odio de Glee:
-          Los actores tienen entre 20-30 años (una media de 24) y se hacen pasar por chicos de 15-16 años… no cuela.
-          Algunos temas se tratan con mucha seriedad (embarazo adolescente, homosexualidad) mientras otros se menosprecian o se toman a cachondeo (obesidad, falta de autoestima, bisexualidad, racismo…)
-          Si los profesores del McKinley High son una representación de los profesores de instituto americano en general… bueno, eso explica muchas cosas…
-          Subjetividad y moralismo en ciertos temas, tratando de convencer al espectador de adoptar ciertas posturas u opiniones (no, no me refiero para nada al capítulo 2x03)
-          Contraste exagerado y falta de continuidad entre capítulos.
-          Abuso de estrellas invitadas y capítulos especiales adaptando las historias de los personajes a ellos en vez de usarlos como apoyo para el desarrollo de la serie.

Cosas que me gustan de Glee:
-          Los números musicales.
-          Frases sarcásticas y momentos divertidos.
-          Vestuario, colorido y caracterización de los personajes. Son bonitas caricaturas de todos los estereotipos habidos y por haber.
-          Algunas de las historias son realmente buenas, mordaces y realistas.
-          Entretiene siempre que seas capaz de obviar ciertas cosas y no darle mucha importancia al asunto.
-         Toques graciosos como los juegos con los nombres: Finn/Quinn, Burt/Kurt, Sue/Schue, Brittany/Britney…
-          Personjes geniales como Sue Sylvester, Emma Pillsbury, Mr. Figgins o Terri Schuester.
-          Los granizados :)


Para los indecisos, aquí os dejo el primer capítulo para que le echéis una ojeada y decidáis por vosotros mismos.