miércoles, 14 de noviembre de 2018

Reseña cómic: Barcelona TM [Varios Autores]

"Las historias cortas permiten abordar cualquier temática de forma inmediata, y son un gran laboratorio donde dar rienda suelta a la experimentación. En la era Google son, además, un vehículo de satisfacción instantánea para los lectores, bajo formatos tan atractivos como bien diferenciados: cómic, cortometraje o relato breve. Los creadores de este libro lo saben bien.
Barcelona TM es una compilación de historias fantásticas, costumbristas, humorísticas, sociales o futuristas. Otra forma de concebir y dar a conocer el noveno arte.
27 historietas ambientadas en la Ciudad Condal, que acoge e inspira a un buen puñado de amigos, todos ellos dibujantes y guionistas residentes en Barcelona."

Me gusta mucho mi ciudad, no es ningún secreto. Tendrá también sus cosas malas pero Barcelona tiene un encanto especial que siempre me atrae hacia cualquier cosa relacionada con ella. Este cómic, con su bonita y llamativa portada, llevaba tiempo (varios años, de hecho) poniéndome ojitos desde la estantería de la biblioteca de mi barrio. Cada vez que pasaba por allí lo veía y llamaba mi atención pero siempre se interponía alguna otra lectura más suculenta (dichosa lista de pendientes...). Hasta que por azares de la vida, en el Velocirepte18, del que ya os he hablado en otras entradas de este año, dedicaron el mes de septiembre a la ciudad. Así que por fin había llegado el momento, me lo llevé a casa y descubrí estas 27 historias, cada una con una visión diferente de la ciudad, abordando distintos temas, géneros y estilos. Una recopilación de relatos ideal para conocer o volver a disfrutar de Barcelona.

La muchedumbre de hora punta en el metro
Se hace difícil describir en líneas generales el contenido de este cómic pues cada autor tiene su propio estilo y las historias son muy diferentes entre sí. Encontramos desde relatos costumbristas a historias fantásticas, apocalípticas, de ciencia ficción, de misterio, dramáticas o divertidas. Además, la variedad de personajes es tan amplia como habitantes y visitantes pueda llegar a tener la ciudad. Pero no solo en lo narrativo difieren estas breves obras sino que cada dibujante aporta su propio arte dotando al conjunto de una gran cantidad de matices. Dicen que para gustos se hicieron los colores... y los cómics, así que cada lector encontrará sus historias favoritas entre el amplio repertorio que recoge este tomo. Las mías, por mencionar solo algunas, serían: Todos iguales, El negre de la Riba, Mira l'ou com balla, Una noche reveladora y Año Cero.

La magia de la noche barcelonesa
Una lectura diferente, para ir picando entre horas, una historieta por aquí otra por allá, poco a poco o del tirón si una sola te sabe a poco. Todas gozan de gran calidad y ofrecen su particular versión del escenario que las aúna. Un cómic resultado de unas reuniones informales entre guionistas y dibujantes de la ciudad, que quedaban para pasar un buen rato y compartir opiniones, siempre con comida de por medio, y de las que salió esta obra que hoy nos ocupa. Ideal para enamorados de Barcelona.

Título original: Barcelona TM
Autores: Varios
Editorial: Norma Editorial
Año de publicación: 2011
Número de tomos: Único
Número de páginas: 278
ISBN: 9788467903997

martes, 30 de octubre de 2018

Reseña manga: Solanin [Inio Asano]

"Meiko se siente frustrada y fuera de lugar en su empresa, le aterra convertirse en una oficinista autómata más. No sabe lo que quiere, pero sí que necesita cambiar, que debe dar un giro a su vida antes de que sea demasiado tarde. Cree que el grupo donde toca su novio Naruo puede ser el revulsivo que necesita para recuperar el rumbo, pero esta huida hacia delante la obligará a enfrentarse a sus demonios.

Inio Asano, uno de los jóvenes mangaka más interesantes del panorama japonés, narra con maestría y sensibilidad los miedos, dudas e incertidumbres de un grupo de jóvenes adultos que lucha por encontrar su lugar en un mundo y en una sociedad que les obliga a madurar y a asumir un rol que ahogará sus sueños. ¿Madurez o creatividad? ¿Juventud o sensatez? Una obra introspectiva y agridulce en un volumen único."

Meiko y Taneda son una joven pareja de graduados universitarios que vive en Tokio. Tras casi dos años en un aburrido trabajo de oficinista, Meiko, desorientada y sin saber qué quiere hacer con su vida, decide dejarlo todo y vivir de sus ahorros para intentar buscar su verdadera vocación. Taneda, descontento con su trabajo por horas como ilustrador para un periódico, pronto seguirá sus pasos y se lanzará a la difícil tarea de ganarse la vida con su grupo de música de la universidad. Con un futuro lleno de incertidumbres por delante, deberán afrontar el miedo al fracaso y valerse de la energía de la rebeldía juvenil que les impulsa y resistirse a encasillarse en roles que detestan tal y como la sociedad cuadriculada de los adultos espera que hagan.


Inio Asano, mangaka del que ya os hablé en otra ocasión en la reseña de El fin del mundo y antes del amanecer, es especialista en historias de cariz intimista, que abordan conflictos personales y su superación, con un tono realista y directo con el que lector puede identificarse fácilmente. En esta ocasión, trata uno de sus temas estrella, el difícil paso a la madurez de la mano de un grupo de amigos que están en ese punto de la vida en que aún se sienten muy jóvenes pero la sociedad ya les exige ciertas responsabilidades que se resisten a asumir. ¿Es posible convertirse en adulto sin abandonar la ilusión y los sueños de juventud? En este tomo único acompañaremos a Meiko, indiscutible protagonista de la historia, en este tortuoso viaje de crecimiento personal lleno de altibajos y algún bache inesperado que complicará aún más su situación.

Cartel de la película
Solanin, dolorosa canción de despedida, da título a esta obra en la que se encara el futuro con valentía aún con el amargo sabor de los años dorados que quedan atrás. La música está muy presente en este manga pues el grupo de rock que montaron los chicos en la universidad se convertirá en algo más que una vía de escape para ellos, que tratarán de canalizar sus emociones y esperanzas a través de su música. El dibujo de Inio Asano se caracteriza por tener viñetas de trazo limpio, paisajes urbanos de estilo fotográfico y sobretodo, rostros cargados de expresividad. El conjunto resulta visualmente muy disfrutable y además soporta muy bien el peso principal de la obra, en la que no importa tanto lo que sucede sino como afecta esto a los personajes que lo viven y como alcanzan estas sensaciones al lector que aguarda al otro lado del papel.

Se trata de un manga de lectura obligada para fans del autor y muy recomendable para quienes disfruten de las historias centradas en la evolución de los personajes. Además, recopila en un solo tomo de tamaño grande (estilo kanzenban) la historia completa. Solanin es hasta la fecha la obra más realista de Asano, ya que no incorpora ningún elemento fantástico como podríamos encontrar en otras de sus publicaciones, como Nijigahara Holograph, de la que tengo pendiente contaros sus bondades próximamente.

Como dato añadido, en abril de 2010 se estrenó en Japón una película live-action basada en este manga, dirigida por Takahiro Miki y protagonizada por Aoi Miyazaki. El grupo musical Asian Kung-Fu Generation puso música a la letra de Solanin, escrita por Inio Asano en el manga, y compuso también el tema final de la película. Actualmente no existe doblaje al castellano de esta película así que a los que no dominemos el idioma original japonés, nos tocará disfrutarla con subtítulos.

Inio Asano
Título original: Soranin
Autor: Inio Asano
Traducción: Marc Bernabé y Verónica Calafell
Editorial: Norma Editorial
Año de publicación: 2006, 2014 en España
Número de tomos: Único
Número de páginas: 426
ISBN: 9788467917369

miércoles, 10 de octubre de 2018

Reseña: L'any de la plaga [Marc Pastor]


"El Víctor Negro és un treballador social que coordina l'atenció a gent gran sense gaires recursos. Fa uns mesos que l'ha deixat la nòvia, i encara no ho ha acabat de pair. Aquest mes d'agost que s'ha de quedar a Barcelona, una sèrie d'esdeveniments insòlits farà que comenci a desviar l'atenció dels drames personals. Els
seus vells estan estranys, uns comenten que a les seves parelles els ha canviat la personalitat, d'altres han intentat suïcidar-se (i alguns ho han aconseguit). Passat l'estiu, ja res tornarà a ser com era abans. Una novel·la que conté ciència-ficció, terror, misteri, catàstrofes i una bella història d'amor."

"Necesito un apocalipsis o, como mínimo, unas vacaciones."

Con este ánimo comienza Víctor Negro, el protagonista de esta novela, la narración que nos ocupa. Estamos en pleno agosto en plena ciudad de Barcelona y la migraña que le aqueja desde hace días no da tregua. El amargo recuerdo de una reciente ruptura tampoco ayuda. El momento no podría ser peor para Víctor pero ya se sabe que estas cosas vienen como vienen, cuando quieres darte cuenta estás metido de lleno en la catástrofe. Los indicios no siempre son claros, aunque cuando los ancianos con los que trabaja Víctor comienzan a presentar conductas extrañas hasta el punto de que varios de ellos se suicidan el mismo día, queda patente que algo raro está pasando en la ciudad y, si nos podemos fiar de los medios, también en el resto de países. ¿Se trata de una conspiración? ¿Es el fin del mundo? ¿Estará Víctor volviéndose loco? ¿Por qué de pronto todo apesta a eucalipto? Todas estas preguntas y muchas más cruzarán la mente del protagonista y se enredarán hasta echar raíces en su ser. ¿Será capaz de desentrañar el misterio, y lo que es aún más importante, sobrevivir a ello?

Las calles de Barcelona son el escenario de esta búsqueda desesperada, no solo del origen del misterio sino de uno mismo y de nuestro lugar en el mundo. En situaciones desfavorables tendemos a plantearnos ciertos aspectos de la vida que por comodidad solemos pasar por alto, hasta que una invasión o una plaga nos arranca a la fuerza de nuestra zona de confort y nos obliga a enfrentarnos a nuestros fantasmas: ex-parejas que aún escuecen, relaciones familiares más distantes de lo que nos gustaría, carreras profesionales decepcionantes, secretos del pasado... El cóctel es explosivo y la mezcla de emociones está asegurada, si lo aderezamos con la incertidumbre de no saber quién es de los buenos y quién de los malos, el resultado es una novela trepidante y divertida que te mantiene en vilo mientras pasas las páginas y recorres la ciudad condal en pos de respuestas.

La historia que nos plantea Marc Pastor (autor del que ya os hablé hace un tiempo en la reseña de otra de sus novelas: Bioko) se va construyendo alrededor de la anodina existencia del protagonista. La primera mitad del libro nos muestra la cotidianidad de Víctor y como se va viendo afectada poco a poco por la silenciosa llegada de la plaga. Somos testigos de su hastío por la vida, pues su situación personal está pasando por un mal momento, y valiéndose de la narración en primera persona, nos hará partícipes de sus reflexiones sobre temas tan dispares pero actuales como el trato y/o abandono a las personas de la tercera edad, las rutinas, ya sean laborales o de pareja, que terminan matando cualquier ilusión, la complejidad de las relaciones (familiares, de amistad o de pareja) o incluso la severa desinformación y el conformismo masivo que sufre la población. Esta parte avanza más lentamente y sirve para crear el clima idóneo hasta que alcanzamos el punto de inflexión en la página 214 (capítulo 21), momento en el que llegamos a un punto de no retorno. La numeración de las páginas deja de avanzar, el ambiente se enrarece y el ritmo se acelera vertiginosamente. De ahí en adelante la carrera por sobrevivir en una ciudad conocida pero hostil pone la directa y las páginas pasan volando hasta un desenlace bastante abierto que me ha dejado con una sonrisilla en los labios y muy buen sabor de boca.

Cartel de la película
La mejor manera de enfrascarse en una historia es poder identificarse con ella, el hecho de que el pre-apocalipsis se geste al lado de casa y puedas reconocer todos los lugares implicados en la trama ayuda mucho. También ayuda la cercanía con los personajes, pues todos ellos son personas la mar de corrientes que actúan y se expresan como cualquier hijo de vecino. Como toque final, la narración ágil y directa, con diálogos fluidos y auténticos que incluso incorporan el bilingüismo espontáneo propio de la ciudad, termina de sumergirte de lleno en la historia hasta que empiezas a plantearte que mañana mismo podrías ser tú.

A Marc Pastor le encanta la cultura pop y a su protagonista también, de modo que la novela está llena de guiños a canciones, películas, libros y series que le añaden un plus a la escena en cuestión sin llegar a perjudicarla en caso de no conocer la referencia. Tanto es así, que al final del libro encontramos un anexo con todas las obras mencionadas. Destaca entre todas ellas La invasión de los ultracuerpos (película de Philip Kaufman de 1978), que es la fuente principal de inspiración del autor. Incluso podría decirse que El año de la plaga es un retelling barcelonés de esa obra cinematográfica. Y ya que hablamos de cine, cabe mencionar que está a punto de estrenarse en el Festival de Sitges la adaptación cinematográfica de esta novela. Habrá que esperar un poquito para verla y llegar a las odiosas comparaciones.

Como curiosidad añadida, si habéis leído otras obras de este autor seguro que os sonará el apellido de la ex-novia de Víctor, Irene Corvo.

"Puedo vislumbrar casi toda Barcelona desde aquí. Desde las chimeneas de Sant Adrià hasta la torre Agbar, Montjuïc y los rascacielos gemelos de la Vila Olímpica. Una ciudad atrapada entre el mar y la montaña, una emboscada urbana."

Marc Pastor
Título original: L'any de la plaga
Autor: Marc Pastor
Editorial: La Magrana
Año de publicación: 2010
Número de páginas: 368
ISBN: 9788482649887

martes, 28 de agosto de 2018

Reseña cómic: Aquel verano [Jillian & Mariko Tamaki]

"Rose y sus padres han veraneado en Awago Beach desde que ella era una niña. Es su escapada anual, su refugio. Su amiga Windy también está allí siempre, la hermana pequeña que nunca tuvo, completando su familia de verano.
Pero este verano es diferente.
La madre de Rose y su padre no dejan de discutir, y Rose y Windy se han visto envueltas en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero. Es un verano de secretos y angustias, pero al menos se tienen la una a la otra.
En Aquel verano, las primas Mariko y Jillian Tamaki, autoras de la galardonada Skim (Ediciones La Cúpula), redefinen la novela gráfica adolescente. Espléndida, desgarradora y en última instancia un soplo de esperanza, esta obra es una mirada vibrante a la juventud y la madurez."

El coche deja atrás el atasco de la carretera y se acerca por fin a Awago Beach, lugar de veraneo de Rose y su familia. Así comienza Aquel verano. Playa, cabañas, naturaleza, su amiga Windy... igual que cada año, sin embargo, estas vacaciones serán diferentes para Rose y marcarán el punto de inflexión en su paso de niña a adolescente. Unos cambios sutiles pero irreversibles que vendrán acompañados por el secreto de sus padres y por los cotilleos del pueblo. Un cóctel veraniego bien cargado de emociones que se degusta tranquilamente a la orilla del mar, a la sombra del bosque o bajo una noche estrellada.

Rose leyendo cómics
La artífice de esta historia de amistad y crecimiento es Mariko Tamaki, que se sirve de la tranquilidad de las escenas vacacionales para mostrarnos a una protagonista inmersa en la agitación emocional propia de los últimos años de la niñez y primeros de la adolescencia. Diversas tramas se van complementando hasta crear el ambiente idóneo para aturdir hasta a la preadolescente más resistente. De estas vacaciones, tanto Rose como su familia, sin olvidarnos de la fantástica Windy, sacarán valiosas lecciones que deberán aprender a poner en práctica para seguir adelante con sus vidas de la mejor manera posible, con una sonrisa.

A los lápices encontramos a Jillian Tamaki, que con trazos gruesos cargados de luces y sombras, da vida y movimiento a esta historia, con una sorprendente fluidez. El estilo de boceto que usa la artista en esta obra casa a la perfección con la sencillez de la historia narrada. Además, los rasgos tan marcados y los contrastes en los fondos le aportan gran personalidad a cada uno de los personajes y viveza a las escenas, tanto interiores como al aire libre. Me ha llamado la atención la manera de integrar las onomatopeyas a las viñetas de manera que pasan a formar parte activa del dibujo, añadiéndole sonoridad a cada momento; así como la estética general del cómic, con páginas gruesas y tonos azules, que le hace destacar entre otros de similares características y le otorga un aire especial.

Windy bailando

Se trata de una lectura agradable, ideal para los meses más calurosos del año, que nos transporta a esa época en la que nuestro mundo comenzaba a expandirse de repente y no siempre a nuestro gusto. Una lectura que nos recuerda la importancia de la amistad, la familia y de la comunicación como herramienta para salir victoriosos en cualquier revés que nos depare la vida. Recomendable tanto por el mensaje que transmite, como por el goce visual que supone avanzar página tras página, como por el buen feeling que deja tras la lectura.

Mariko y Jillian Tamaki
Título original: This One Summer
Guion: Mariko Tamaki
Dibujo: Jillian Tamaki
Traducción: Natalia Mosquera
Rotulación: Iris Bernárdez
Editorial: Ediciones La Cúpula
Año de publicación: 2014
Número de tomos: Único
Número de páginas: 320
ISBN: 9788415724728

martes, 10 de julio de 2018

Reseña cómic: Los guardianes del Louvre [Jiro Taniguchi]

"Después de Barrio lejano y El almanaque de mi padre, ¡aquí tenemos el nuevo gran relato de Jiro Taniguchi! Después de pasar un mes en el museo del Louvre, en mayo de 2013, firma un relato en colores directos lleno de delicadeza, una travesía temporal y artística en la que descubrimos figuras tutelares, familiares y desconocidas... ¡los guardianes del Louvre!
Al término de un viaje colectivo a Europa, un dibujante japonés hace una etapa en solitario en París, con intención de visitar los museos de la capital. Pero, postrado en la cama de la habitación de su hotel por una insidiosa fiebre, se encuentra confrontado ante todo a una forma de soledad absoluta, la de los que sufren en tierra extraña, privados de cualquier recurso inmediato en el corazón de lo desconocido. Aprovechando la pequeña tregua que le da su enfermedad, lleva a cabo su proyecto y se pierde en los pasillos abarrotados de gente del Louvre. Muy pronto descubrirá facetas insospechadas de este museo-mundo, yendo al encuentro de obras y de artistas de diversas épocas, en un periplo que oscila entre el sueño y la realidad, que le llevará, para terminar, a una encrucijada entre tragedia colectiva e historia personal. Con este álbum en forma de viaje interior, Jirô Taniguchi nos invita a una travesía temporal y artística, en la que descubrimos el alma de ese lugar, bajo la dirección de algunas figuras tutelares, familiares o desconocidas... Pues el Louvre tiene guardianes."

Andaba yo curioseando en la biblioteca de mi barrio, buscando una lectura ligera para estas calurosas semanas pre-vacaciones con el único requisito de que estuviera relacionada de algún modo con París (por un reto de lectura en el que estoy participando este año: Velocirepte18), cuando me topé con esta preciosidad. Jiro Taniguchi es una apuesta segura así que no me lo pensé dos veces y me lo llevé conmigo.

La historia trata de un dibujante de cómics japonés, el propio Taniguchi, que después de participar en un Festival Internacional de Cómic en Barcelona, decide pasar unos días en París antes de regresar a Japón. Una fiebre inoportuna le hace pasar una mala noche en un hotel de la capital francesa en la que será presa de una serie de alucinaciones, ensoñaciones, delirios, pesadillas... como se les quiera llamar. A la mañana siguiente, un poco más recuperado del gripazo, decide comenzar su visita al museo del Louvre. La muchedumbre que se agolpa a la entrada y en las salas principales del museo le resulta abrumadora así que se escabulle hasta un ala menos atestada de gente hasta encontrarse casi solo. De pronto, su única acompañante es una dama con antiguas vestiduras que le cuenta el secreto del museo: el Louvre tiene guardianes. Junto a estos guardianes, protagonista y lector recorrerán las obras más destacadas del museo, conocerán de primera mano a artistas como Van Gogh, Corot, Asai o Fontanesi, serán testigos del episodio de la historia del arte más ligada al Louvre, la evacuación de obras previa a la ocupación nazi, y alcanzarán el destino de este solitario camino hacia el interior de uno mismo donde se mezclan sueño y realidad.


El arte es la piedra angular sobre la que gira esta obra, que supone una guía perfecta para principiantes o personas desconocedoras de este gran mundo, entre las que me incluyo. Si además, sois amantes del arte, os encantará este paseo por uno de los museos más importantes del mundo. Pero no solo de arte trata este cómic, Jiro Taniguchi era especialista en historias intimistas, de reflexión y auto-conocimiento, en personajes que se embarcan en algún tipo de viaje con el fin de superar algún fantasma del pasado, y esta faceta del mangaka se deja ver en Los guardianes del Louvre. Sin embargo, el argumento no sería la parte más llamativa de este cómic. Vistiendo las páginas de esta fantasiosa guía de museo encontramos unos dibujos limpios, coloridos y suaves que casan a la perfección con el ambiente sosegado de la obra. Destacan los paisajes campestres y la arquitectura detallada de París y se agradece el gran tamaño y la calidad de la edición de Ponent Mon, que presenta un álbum en tapa dura de los de deleitarse la vista.

Resulta que Los guardianes del Louvre forma parte de una colección de cómics publicada por el propio museo que cuenta con varios artistas internacionales firmando obras ambientadas en las salas del Louvre, eso es publicidad a gran escala y no los tristes folletos que se reparten en las calles. Sea como fuere, estamos ante una lectura entretenida y llena de arte, que es justo lo que esperaba.

Jiro Taniguchi
Título original: Les gardiens du Louvre
Autor: Jiro Taniguchi
Traductor: Víctor Illera Kanaya
Editorial: Ponent Mon
Año de publicación: 2014, 2015 en España
Número de tomos: Único
Número de páginas: 136
Tamaño: 216 x 286 mm
ISBN: 9781908007926

domingo, 1 de julio de 2018

Reseña: Instrumental. Memorias de música, medicina y locura [James Rhodes]


"Me violaron a los seis años.
Me internaron en un psiquiátrico.
Fui drogadicto y alcohólico.
Me intenté suicidar cinco veces.
Perdí la custodia de mi hijo.

Pero no voy a hablar de eso.
Voy a hablar de música.
Porque Bach me salvó la vida.
Y yo amo la vida.

James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo"

Para quienes todavía no sepáis quien es James Rhodes, se trata de un concertista de piano británico que lo está petando mucho estos últimos años y que está revolucionando el anticuado mundo de la música clásica con su enfoque cercano y centrado en lo realmente importante: la música por encima del postureo pedante propio del mundillo. Además, desde hace unos meses vive en nuestro país, por lo que su fama se ha extendido bastante por estos lares. Puede que su activa cuenta de Twitter también tenga algo que ver, así que ya de paso os recomiendo encarecidamente que le sigáis y le mandéis croquetas: @JRhodesPianist

Pero vayamos a lo que nos ocupa en esta reseña, su libro: Instrumental. Memorias de música, medicina y locura. Se trata de un texto autobiográfico en el que se sirve de la música clásica para acompañar e ir desgranando las diferentes etapas de su vida. Quedáis avisados en la misma contraportada, los temas que aparecen en estas páginas no son fáciles de leer ni de digerir pero si os atrevéis a comenzar las primeras frases y os dejáis llevar por la melodía lo más seguro que os encontréis atrapados en una historia desgarradora y llena de emociones de todo tipo que, menos mal, desemboca en un "final" esperanzador.

El libro está estructurado en capítulos que van narrando los diferentes acontecimientos que fueron jodiendo la infancia de James y que irá avanzando de un modo totalmente auto-destructivo mientras trata de lidiar como puede con las terribles secuelas que inevitablemente deja algo tan horrible como una violación infantil. Como digo, hay cierto punto de inflexión que arroja un rayo de luz sobre el horizonte y nos demuestra la importancia de contar estas historias y de hablar sin tapujos para que no vuelvan a sucederle a nadie nunca más.

Cada capítulo lleva por título un tema musical asociado, relacionado de alguna manera con el contenido del mismo y del que el autor siempre nos cuenta alguna curiosidad o anécdota, lo que constituye un buen repaso por la historia y las peculiaridades de estos grandes temas de la música clásica que, de un modo u otro han sido importantes para el autor y ha creído oportuno compartir con el resto del mundo. Bach, Beethoven, Rajmáninov, Schubert, Mozart o Chopin entre otros, se van sucediendo y van aportando su magia curativa en forma de notas musicales y van dándole forma a esta historia de supervivencia.

No es necesario que te guste especialmente la música clásica para adentrarte en esta historia, ni siquiera es necesario que conozcas demasiado al autor, es más, está en parte enfocada como acercamiento para aquellos que desconocen este mundo y estén dispuestos a escuchar algo distinto. Esta obra tiene dos vertientes que no funcionarían la una sin la otra, por un lado la vida de James y su dura historia y por otro la música que le salvó. Te puede interesar más una parte que la otra pero es imposible e impensable tratar de separarlas.

Si os soy sincera, no soy mucho de música clásica y la verdad es que me topé con este libro un poco por casualidad pero debo decir que he escuchado la playlist que propone y he tenido muy buenos momentos. También comencé a leer con un poco de miedo por los horrores que podría encontrar pero debo admitir que aunque sí, los hay, la partes buenas hacen del conjunto un libro único que recordaré con cariño. Es una lectura difícil de recomendar pues hay que tener muy presente sobre qué vamos a leer si decidimos darle una oportunidad, si lo hacéis, no os dejará indiferentes y con suerte sabréis extraer lo bueno de la vida y de la música y tal vez incluso nos sirva a todos para vivir un poquito más felices.

Título original: Instrumental. A Memoir of Madness, Medication and Music
James Rhodes
Autor: James Rhodes
Editorial: Blackie Books
Traductor: Ismael Attrache
Ilustrador de cubierta: David de las Heras
Año de publicación: 2014, 2015 en España
Número de páginas: 279
ISBN: 9788416290437

martes, 26 de junio de 2018

Reseña cómic: Wonder Woman [Brian Azzarello & Cliff Chiang]




"Diana Prince descubre la verdad sobre su origen en una historia demoledora que enraíza con la mitología griega y que sumerge a la heroína en las disputas sucesorias del panteón olímpico. El trono de Zeus ha quedado vacante y Hera se ha propuesto ocuparlo. En su camino, Wonder Woman se alza como un auténtico obstáculo. Y, junto a ella, un puñado de personajes inolvidables encabezados por la mortal Zola y el inmortal Hermes, seguidos por deidades como Hades, Poseidón o el temible Primogénito."

Siempre me ha llamado la atención Wonder Woman como personaje pero no fue hasta hace cosa de un año que comencé a leer algún cómic de la superheroína por excelencia. Ya os hablé de La leyenda de Wonder Woman y de lo mucho que me gustó pero quizá no mencioné el apetito que se me abrió de más Diana de Themyscira. La combinación surgida de un nuevo relanzamiento del personaje con unas portadas especialmente llamativas fue el aperitivo ideal para hacerme picar. Así que me acerqué a mi biblioteca de cómics favorita y me traje para casa los 9 tomos de la etapa Azzarello-Chiang que hoy nos ocupa. Comprenden los números del 1 al 35 estadounidenses y también ha sido recopilada en 6 tomos de tapa dura.


La historia comienza con Zola, una mortal que lleva en su vientre al hijo de Zeus, misteriosamente desaparecido. Esto enfurece especialmente a Hera, que tratará de acabar con la vida de la chica y el futuro bastardo, y aquí es donde entra en escena Diana, princesa de las amazonas, que hará todo lo que esté en su mano para salvar a Zola y ya de paso arreglar el caos en el que se ha sumido el Olimpo. Un punto de partida que arranca con fuerza y promete muchas emociones con enredos dignos de tragedias griegas implicando a lo mejorcito del panteón de deidades que se disputan un trono vacío.


El guion de esta serie es seguramente la parte más potente y el responsable de ello es Brian Azzarello, autor de sobras conocido por obras como 100 Balas o Batman: Broken City. La historia que desarrolla no decae en ningún número y la variedad y calidad de los personajes que rondan las páginas del cómic es enorme. La combinación de los caracteres de los dioses, tan pagados de sí mismos, con la humanidad de Zola y con los matices de Diana, que trata de encontrar su verdadero lugar en el mundo tras un revelador descubrimiento sobre su origen, consigue dotar a todo el conjunto de una gran riqueza y profundidad. No faltan las sorpresas, ni los giros inesperados, ni los cambios de bandos, siempre manteniendo la coherencia narrativa y la fidelidad a la esencia de cada uno de los personajes. Es una historia que se va tejiendo viñeta a viñeta hasta desembocar en un desenlace tan apoteósico como emotivo.


A cargo de los lápices encontramos a Cliff Chiang (con permiso de Tony Akins y Goran Sudzuka, que mantienen el tipo a la perfección en algunos números en ausencia de Chiang) y esta es la parte que más llamó mi atención, que me hizo comenzar a leer y que me mantuvo maravillada página tras página. Las portadas de cada uno de los números son espectaculares y el interior cumple las expectativas creadas por la cubierta. El tipo de dibujo se sale bastante de lo habitual en cómics de superhéroes y seguramente por eso me ha gustado tanto. Los trazos son gruesos y las expresiones contundentes. Wonder Woman tiene una figura fuerte que mantiene la feminidad sin necesidad de forzar posturas absurdas. Las secuencias de lucha se narran con agilidad, jugando con los espacios, los colores y las viñetas para no perder en ningún momento la atención del lector. El color se adapta en todo momento al tono de la historia y proporciona una experiencia lectora más envolvente. Además, el diseño de los personajes, especialmente de los diferentes dioses, es totalmente novedoso y me parece un gran acierto que la apariencia de cada uno de ellos se adapte a la perfección a aquello que representan.


Resumiendo, estamos ante una serie que supone el punto de partida perfecto para cualquiera que quiera iniciarse con el personaje de Wonder Woman pues parte de cero y además la aventura en la que se ve inmersa la protagonista es de dimensiones épicas. Por esto mismo, se trata de una etapa ideal y que no deberían dejar pasar aquellos que ya la conozcan un poco más. Una historia de superhéroes, con uno de los vértices de la Trinidad de DC, con montones de mitología griega, grandes dosis de acción y esa esencia verdadera que hacen de Diana la gran superheroína que es. Absolutamente recomendable.

Brian Azzarello y Cliff Chiang
Título original: Wonder Woman
Serie: Nuevo Universo DC
Guion: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang
Editorial: ECC Ediciones
Año de publicación: 2011-2014 (2012-2015 en España)
Número de tomos: 9
Número de páginas: 96 por tomo (excepto el último, 112)