Reseña cómic: ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal [Jeff Smith]

"El aclamado guionista y dibujante Jeff Smith es el autor del laureado cómic Bone, convertido en clásico instantáneo. Ahora, el brillante creador pone al servicio de DC Comics todo su talento para confeccionar historias que combinan aventuras, humor y preciosas ilustraciones en esta reinterpretación de la historia de Shazam para una nueva generación. Cuando el joven huérfano Billy Batson sigue a un misterioso desconocido hasta el metro, no imagina que está entrando en un extraño mundo de poderosos magos, tigres parlantes, monstruos devoradores de niños, robots gigantes, intrigas policiales y misteriosos villanos. ¡Pero Billy encuentra todo eso y mucho más cuando el mago le revela una palabra mágica que lo transforma en el mortal más poderoso del mundo!"

Hoy vamos a hablar de superhéroes. Del tipo de superhéroes que nos encandilaban cuando éramos niños. De los de siempre, con sus mallas coloridas y sus capas ondeando al viento mientras luchan con todas sus fuerzas por el bien y la justicia. Concretamente, vamos a hablar del regreso del capitán Marvel en esta vuelta a los orígenes que nos trae Jeff Smith, creador de la conocidísima Bone.

¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal nos cuenta la historia de Billy Batson, un niño sin hogar que un buen día se topa con un poderoso mago. El anciano hechicero le explica brevemente que ha sido elegido como sustituto y le pide que diga la palabra mágica ¡SHAZAM! De pronto Billy se convierte en un poderoso superhéroe, cambiando cuerpo y psique con el capitán Marvel con un simple golpe de voz. Juntos combinarán sus esfuerzos para enfrentarse a los malvados monstruos que están invadiendo la ciudad.

Lo que encontramos en ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal es una buena presentación de familia. Conoceremos a Billy, a su hermana Mary, a su colega Tawky Tawny y por supuesto al malvado doctor Sivana. Junto a ellos disfrutaremos de esta aventura de monstruos parlantes come-niños, robots gigantes y poderosa magia. Una historia sencilla, que no necesita de grandes giros ni complicaciones de trama para crear un ambiente que invite al lector a quedarse un rato entre sus páginas. El dibujo de trazo redondeado y marcado carácter juvenil va de la mano del argumento del joven y noble superhéroe que da sus primeros pasos en su lucha contra el mal. Lo terminan de vestir los colores vivos y muy nítidos que le dan un aspecto muy acogedor a toda la obra.

Tal vez queráis conocer a Shazam antes de que irrumpa en las pantallas de todos los cines la próxima semana o quizá ya le conocéis pero queréis que os lo vuelvan a presentar, de una manera un poco diferente, manteniendo la dualidad de personajes y ese feeling tan encantador que consigue darle Jeff Smith al personaje. O igual sólo os interesa disfrutar de una divertida historia al más puro estilo superheróico con toda la ilusión y la magia de cuando éramos críos. En cualquier caso, ¡Shazam! La monstruosa sociedad del mal es el cómic ideal para pasar un buen rato leyendo algo muy bonito, con aire desenfadado y sin grandes complicaciones.

Jeff Smith

Título original: Shazam. The Monster Society of Evil

Guion y Dibujo: Jeff Smith
Color: Steve Hamaker
Introducción: Alex Ross
Traducción: Víctor Ibáñez González

Editorial: ECC

Año de publicación: 2018
Número de tomos: Único

Número de páginas: 206

ISBN: 9788417401030

Reseña cómic: Wonder Woman [Brian Azzarello & Cliff Chiang]

"Diana Prince descubre la verdad sobre su origen en una historia demoledora que enraíza con la mitología griega y que sumerge a la heroína en las disputas sucesorias del panteón olímpico. El trono de Zeus ha quedado vacante y Hera se ha propuesto ocuparlo. En su camino, Wonder Woman se alza como un auténtico obstáculo. Y, junto a ella, un puñado de personajes inolvidables encabezados por la mortal Zola y el inmortal Hermes, seguidos por deidades como Hades, Poseidón o el temible Primogénito."

Siempre me ha llamado la atención Wonder Woman como personaje pero no fue hasta hace cosa de un año que comencé a leer algún cómic de la superheroína por excelencia. Ya os hablé de La leyenda de Wonder Woman y de lo mucho que me gustó pero quizá no mencioné el apetito que se me abrió de más Diana de Themyscira. La combinación surgida de un nuevo relanzamiento del personaje con unas portadas especialmente llamativas fue el aperitivo ideal para hacerme picar. Así que me acerqué a mi biblioteca de cómics favorita y me traje para casa los 9 tomos de la etapa Azzarello-Chiang que hoy nos ocupa. Comprenden los números del 1 al 35 estadounidenses y también ha sido recopilada en 6 tomos de tapa dura.

La historia comienza con Zola, una mortal que lleva en su vientre al hijo de Zeus, misteriosamente desaparecido. Esto enfurece especialmente a Hera, que tratará de acabar con la vida de la chica y el futuro bastardo, y aquí es donde entra en escena Diana, princesa de las amazonas, que hará todo lo que esté en su mano para salvar a Zola y ya de paso arreglar el caos en el que se ha sumido el Olimpo. Un punto de partida que arranca con fuerza y promete muchas emociones con enredos dignos de tragedias griegas implicando a lo mejorcito del panteón de deidades que se disputan un trono vacío.

El guion de esta serie es seguramente la parte más potente y el responsable de ello es Brian Azzarello, autor de sobras conocido por obras como 100 Balas o Batman: Broken City. La historia que desarrolla no decae en ningún número y la variedad y calidad de los personajes que rondan las páginas del cómic es enorme. La combinación de los caracteres de los dioses, tan pagados de sí mismos, con la humanidad de Zola y con los matices de Diana, que trata de encontrar su verdadero lugar en el mundo tras un revelador descubrimiento sobre su origen, consigue dotar a todo el conjunto de una gran riqueza y profundidad. No faltan las sorpresas, ni los giros inesperados, ni los cambios de bandos, siempre manteniendo la coherencia narrativa y la fidelidad a la esencia de cada uno de los personajes. Es una historia que se va tejiendo viñeta a viñeta hasta desembocar en un desenlace tan apoteósico como emotivo.

A cargo de los lápices encontramos a Cliff Chiang (con permiso de Tony Akins y Goran Sudzuka, que mantienen el tipo a la perfección en algunos números en ausencia de Chiang) y esta es la parte que más llamó mi atención, que me hizo comenzar a leer y que me mantuvo maravillada página tras página. Las portadas de cada uno de los números son espectaculares y el interior cumple las expectativas creadas por la cubierta. El tipo de dibujo se sale bastante de lo habitual en cómics de superhéroes y seguramente por eso me ha gustado tanto. Los trazos son gruesos y las expresiones contundentes. Wonder Woman tiene una figura fuerte que mantiene la feminidad sin necesidad de forzar posturas absurdas. Las secuencias de lucha se narran con agilidad, jugando con los espacios, los colores y las viñetas para no perder en ningún momento la atención del lector. El color se adapta en todo momento al tono de la historia y proporciona una experiencia lectora más envolvente. Además, el diseño de los personajes, especialmente de los diferentes dioses, es totalmente novedoso y me parece un gran acierto que la apariencia de cada uno de ellos se adapte a la perfección a aquello que representan.

Resumiendo, estamos ante una serie que supone el punto de partida perfecto para cualquiera que quiera iniciarse con el personaje de Wonder Woman pues parte de cero y además la aventura en la que se ve inmersa la protagonista es de dimensiones épicas. Por esto mismo, se trata de una etapa ideal y que no deberían dejar pasar aquellos que ya la conozcan un poco más. Una historia de superhéroes, con uno de los vértices de la Trinidad de DC, con montones de mitología griega, grandes dosis de acción y esa esencia verdadera que hacen de Diana la gran superheroína que es. Absolutamente recomendable.

Brian Azzarello y Cliff Chiang

Título original: Wonder Woman
Serie: Nuevo Universo DC

Guion: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang

Editorial: ECC Ediciones

Año de publicación: 2011-2014 (2012-2015 en España)
Número de tomos: 9

Número de páginas: 96 por tomo (excepto el último, 112)

Reseña cómic: La leyenda de Wonder Woman [Renae De Liz]

"La vida de Diana de Themyscira ha sido trazada de antemano por los dioses. Es hija de la reina Hipólita y su destino es gobernar sobre las amazonas como peón en un juego mítico y místico. Pero... ¿Y si Diana quiere escribir su propia historia? Para librarse del influjo de los dioses, tendrá que abandonar su patria y viajar al mundo de los mortales. Pero su llegada a la Tierra tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Y su presencia podría cambiar el curso de la contienda. La historietista Renae de Liz (Peter Pan, Lady Powerpunch) firma esta serie limitada de nueve episodios que se centra en la infancia y la juventud de Wonder Woman, y que renueva al personaje de cara a los lectores del siglo XXI."

Wonder Woman ha cumplido ya los 75 años. ¡Felicidades! Ante semejante trayectoria, la historia del personaje puede parecer un poco abrumadora para el lector novel así que, de vez en cuando, no viene mal revisitar los orígenes y contar de nuevo el nacimiento de la heroína estrella de DC Comics.

La leyenda de Wonder Woman nos lleva hasta Themyscira, una pacífica y mágica isla gobernada por Hipólita, reina de las amazonas. Allí nacerá Diana y será educada para seguir los pasos de su madre pero el espíritu indomable de la princesa la llevará a involucrarse hasta límites insospechados cuando algo maligno se acerca a su hogar, forjando así su propio camino.

El argumento de este cómic es sencillo y muy lineal. Asistimos al crecimiento de Diana y a su evolución personal como adolescente y joven guerrera mientras trata de encontrar su lugar en el mundo. No estará sola en su misión, varios secundarios de lujo la acompañarán en cada etapa de su viaje. Su madre y su maestra amazona serán las primeras en intentar preparar a Diana para las aventuras que le esperan pero sin duda será Etta Candy, una chica de armas tomar, la que se convertirá en su fiel compañera y la ayudará a desenvolverse en este terrible mundo dominado por el hombre y dejado de la mano de los dioses.

Como se puede apreciar claramente ya en la portada, el dibujo de Renae De Liz es espectacularmente bonito. Los trazos gruesos y limpios enmarcan un color vibrante que llena de magia cada viñeta. De aspecto soñador, el ambiente general de la obra es casi de cuento de hadas. Esto casa muy bien con el tono ligero y optimista de la historia que da la bienvenida con alegría a los nuevos (y viejos) lectores al mundo de Wonder Woman. Una Wonder Woman tan fuerte como femenina, visiblemente más alta que la mayoría de sus acompañantes, de rostro taciturno ante la complejidad de la vida que se le presenta y de mirada comprometida y valiente. El espíritu de Diana de Themyscira navega por estas páginas y nos muestra su lado más inocente y juvenil.

La leyenda de Wonder Woman atrae por la preciosidad de las ilustraciones, te envuelve en su aura de lucha esperanzadora y te hace disfrutar de la historia de Diana de principio a fin. Es de esas lecturas buenrolleras que deja muy buen sabor de boca y que invita a conocer más historias del personaje. Unos orígenes que logran encandilar al lector y que colocan a la princesa amazona en su más que merecido puesto destacado como heroína de referencia.

Renae De Liz

Título original: The Legend of Wonder Woman

Guion y Dibujo: Renae De Liz
Color: Ray Dillon

Editorial: ECC Ediciones

Año de publicación: 2016
Número de tomos: Único

Número de páginas: 296

ISBN: 9788416945009

Reseña cómic: Peleas de enamorados [Andi Watson]

"En la ciudad de los superhéroes,es difícil conseguir una cita.  Andi Watson, uno de los autores más importantes del slice of life norteamericano, se adentra en el género de los superhéroes con PELEAS DE ENAMORADOS, la historia de amor entre Jack,un dibujante de cómics, y Nora, una reportera para una revista de superhombres... en una ciudad donde ver a alguien volando está a la orden del día."

¿Una historia romántica en un mundo de superhéroes o una historia de superhéroes con un romance de fondo? Love Fights (Peleas de Enamorados en castellano) combina aspectos de varios géneros para darle un punto diferente a una historia, por lo demás, bastante habitual.

El guión es bastante básico pero presenta algunos giros y enredos que van manteniendo alerta al lector. La historia de Jack y Nora se va alternando con la historia de El Flamer de manera que ninguna de las dos llega a hacerse pesada, al contrario, se van complementando la una con la otra. El ritmo puede ser algo caótico y en algunas viñetas cuesta un poco seguir el hilo con ciertos saltos argumentales pero al final todo desemboca en un final muy digno.

El estilo del dibujo, como se puede apreciar en la portada, es muy sencillo, con trazos rápidos más típicos de historieta corta que de cómic. Esto le aporta al conjunto de la historia mayor fluidez e incluso expresividad, con planos de personajes y escenas llenas de luces y sombras.

Seguramente no sea ninguna obra maestra del cómic, ni de superhéroes, ni de romance ni de slice of life, pero la mezcla resultante mantiene el tipo con la cabeza bien alta. En definitiva, estamos ante una lectura entretenida, divertida, algo extraña y sin muchas pretensiones que nos hará pasar un buen rato entre sus páginas.

Andi Watson

Título original: Love Fights

Autor: Andi Watson

Editorial: Norma Editorial

Año de publicación: 2005
Número de tomos: 2

Número de páginas: 168 y 165

ISBN: 8498142482

Encuéntralo aquí.

Kick Ass

¿Quién no ha querido nunca ser un superhéroe? ¿Quién no ha fantaseado alguna vez con ponerse un disfraz y luchar contra el mal? ¿Quién no ha deseado alguna vez llevar una doble vida, el ciudadano anónimo de día, el héroe enmascarado de noche? Dave Lizewski lo hizo. Se fabricó un traje de héroe y salió a la calle a combatir el crimen. No le fue del todo mal… ¿o sí?

Kick Ass es la historia de un chico normal, algo freaky, algo nerd, pero normal a fin de cuentas. No tiene superpoderes, no vuela ni atraviesa paredes pero sí que patea culos. Pero Kick Ass, que así se llama nuestro superhéroe protagonista, no estará solo. En su camino en la lucha contra el mal se cruzará con otros compañeros de profesión, Big Daddy y Hit Girl, un padre e hija muy especiales; y Red Mist, un llamativo porretas.

Para fans del cómic y del gore. Abstenerse estómagos débiles y sensibilidades que puedan ser dañadas pues Kick Ass es pura violencia. Cabezas machacadas, huesos rotos, sangre a chorretones… todo ello elevado a la máxima potencia.

Pero tras semejante espectáculo de sangre y vísceras se esconde una gran historia de soledad, pérdida y superación. Enfrenta el cómo nos gustaría ser con lo que realmente somos, cómo nos gustaría actuar con lo que realmente hacemos. Tras las escenas imposibles se esconden motivos muy habituales en todos nosotros. Pérdida de seres queridos, anhelo de compañía, afán de superación, amistad y compañerismo… todo ello escondido tras situaciones cómicas, obscenas, violentas y mucho vocabulario soez. Todo un brutal orgasmo visual que plasma una historia impactante.

Si has llegado hasta aquí y sigues interesado, sin duda te recomiendo que leas este cómic.

    

   

El guión es de Mark Millar y el dibujo de John Romita Jr., se publicó en EEUU en 2008 en 8 tomos. El cómic llegará a España en abril en un solo volumen de la mano de Panini Comics (por 19.95€) justo a tiempo para leerlo antes del estreno de la película (4 de junio en salas españolas).

La película basada en este comic está dirigida por Matthew Vaughn y el guión corre a cargo de Matthew Vaughn, Jane Goldman y Mark Millar. Lo cierto es que, tras ver el trailer, la película promete.

El cantante Mika participa en la banda sonora de Kick Ass con esta canción.